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The Stephen Wildish’s Friday Project : film Alphabets

KRiSS — Thu, 19 Jan 2012 23:29:29 +0000

Stephen Wildish est un artiste designer anglais qui poste chaque vendredi sur son site une nouvelle illustration « witty or pretty » (amusante ou jolie).

Dernièrement, il s’est lancé dans la création de posters alphabets constitués d’affiches de films et c’est un vrai régal :

Vous aurez sûrement reconnu :
Amélie Poulain, Brokeback mountain, Charly and the chocolate factory, The Devil Wears Prada, Eternal sunshine of the spotless mind, Flags of Our Fathers, Gangs of New York, Harry Potter, The Illusionist, Juno, Kill Bill, The Lord of the Rings, Meet the Parents, Napoleon Dynamite, O‘Brother, Phone game, The Queen, Road to Perdition, Shaun of the Dead, Team America : World Police, Unbreakable, V for Vendetta, The Wrestler, X-Men, Y tu mama también, Zoolander.

Oui j’avoue, j’ai un peu triché ..mais vous les connaissiez vous le T et le Y ?

Bon et maintenant je vous laisse deviner les film des affiches des 90′s, 80′s, 70′s et 60′s :

Si ces affiches vous plaisent, sachez qu’elles sont en vente au format carte postale sur RedBubble.com

Et n’hésitez pas à suivre le TumblR de Stephen Wildish, vous verrez que vendredi dernier Stephen Wildish a posté une affiche spécial James Bond !

Source : Vodkaster

La FIAC hors les murs au jardin des Tuileries version 2011

KRiSS — Mon, 24 Oct 2011 12:30:52 +0000

La Foire Internationale d’Art Contemporain s’est terminée hier.

Comme chaque année, elle avait investi le Grand Palais et permettait aux galeristes, collectionneurs, conservateurs et directeurs de musées de faire leur « marché ».

Et une version « hors les murs » permettait à tous, connaisseurs ou non, de profiter gratuitement de certaines oeuvres au Jardin des Plantes et à celui des Tuileries.

EDIT : Et cette version hors les murs continue jusqu’à la fin du mois!

C’est dans ce dernier que j’ai été prendre une petite pause culturelle au soleil vendredi dernier, voici donc quelques clichés souvenirs :

Par rapport à l’année dernière, j’ai trouvé les installations un peu moins poétiques et originales mais il y en avait quand même qui méritaient le déplacement, comme le nénuphar géant sur le plan d’eau à l’entrée côté Concorde (cf. première photo) ou encore cet immense hamac au milieu du parc :

Dommage que la foire ne dure pas un peu plus longtemps, c’était vraiment une balade agréable, surtout par ce temps!

Pour info, le parcours d’œuvres d’art présenté au Jardin des Plantes restera en place quant à lui jusqu’au 6 novembre prochain.

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Oh et rien à voir mais les résultats du concours des Inrocks sont en ligne à la fin du billet !

Le Mobile Art à l’Institut du monde arabe : Expo Zaha Hadid

KRiSS — Wed, 31 Aug 2011 11:06:38 +0000

Pendant mes vacances parisiennes, j’en ai profité pour aller découvrir de nouveaux endroits, de nouvelles expo.

Certaines fois, la magie n’opère pas, comme à la Maison Rouge la semaine dernière. J’ai beaucoup aimé l’endroit mais je n’ai pas spécialement été sensible à l’expo du moment « My Winnipeg » qui s’y tient jusqu’au 25 septembre.

Mais à d’autres moments, on se retrouve dans un nouvel univers et on en prend plein les yeux.

Ce Mobile Art aux allures de vaisseau spatial, je n’en avais jamais entendu parler.
De Zaha Hadid encore moins..

Pourtant cette grande architecte irakienne de 61 ans a été la première femme à obtenir le prix Pritzker, l’équivalent du prix Nobel dans le domaine.
Un nom à connaitre donc.

C’est elle qui a conçu ce pavillon blanc pour Chanel, il accueillait à l’origine des œuvres d’artistes contemporains qui s’exprimaient autour des valeurs du sac 2.55.

Le musée mobile en forme de donut géant a voyagé à Tokyo et New York avant de s’installer ici, apparemment de façon permanente.
Et pour sa première expo à Paris, c’est tout naturellement une rétrospective de l’œuvre de Zaha Hadid qui a été choisie.

A l’intérieur, le décor est très épuré, très moderne et on y découvre les différentes œuvres et projets du cabinet de Zaha Hadid via des maquettes, tableaux, films et installations diverses.

Et encore une fois même si on y connait rien à l’architecture on apprécie vraiment le parcours.

Et bonne nouvelle, il vous reste encore deux mois pour aller la découvrir!

Zaha Hadid – Une architecture
Du 29 avril au 30 octobre 2011 à l’Institut du monde arabe
1 rue des Fossés Saint-Bernard, place Mohammed V, Paris 5ème

Du mardi au vendredi de 10h à 18h et jusqu’à 19h les week-ends et jours fériés
Tarif : 7 euros, audioguide inclus

Petite visite du 104 – CENT QUATRE, ses installations, son Café Caché, ses Grandes Tables ..

KRiSS — Tue, 23 Aug 2011 19:23:03 +0000

Le CENT QUATRE vient de ré-ouvrir après sa courte pause estivale et même si la saison 2011/2012 ne débutera qu’à partir du 14 septembre prochain il y a déja quelques installations qui méritent le déplacement ..surtout que la visite est gratuite!

WASTE LANDSCAPE est un paysage artificiel composé de 60 000 CD invendus, collectés, triés et cousus à la main sur une espèce d’immense tissu déposé sur le sol.

Ces dunes aux reflets métalliques ont été imaginées par Elise Morin et Clémence Éliard pour sensibiliser le public au gaspillage de notre société de consommation.

L’installation sera entièrement recyclée et les copeaux de polycarbonate qui en résulteront feront l’objet d’une recherche pour définir un nouveau projet plastique qui offrira une nouvelle vie à ces CD.

Vous pourrez découvrir WASTE LANDSCAPE dans la Halle d’Aubervilliers, près de la cours de l’Horloge, jusqu’au 11 septembre prochain.

Notez que tout près de là, à l’opposé de l’Horloge, se trouve le Café Caché qui clairement vaut le détour avec sa cour intérieure recouverte d’herbe synthétique et son resto au décor contemporain imaginé par le designer Sebastien Wierinck (ex-résident du CENTQUATRE).

Le Café Caché est ouvert tous les jours sauf le lundi :
- de 12h à 15h et de 19h30 à 22h en semaine
- de 12h à 15h30 et de 19h30 à 22h le samedi
- de 12h à 17h et de 18h30 à 22h le dimanche

Et même lorsque le 104 est fermé, vous pouvez y accéder directement via l’entrée côté rue d’Aubervilliers.

En arrivant par l’entrée principale, au 5 rue Curial, vous découvrirez le MUR OUVERT de Pascale Marthine Tayou.

Pour l’artiste, ce mur composé de néons affichant OUVERT, OPEN, APERTO, ABIERTO, GEÖFFNET est un appel à l’ouverture de chacun, un appel à l’ouverture des portes de nos âmes.

Il est en tout cas encore plus impressionnant de nuit !

Derrière ce mur, à l’intérieur du 104, de grands espaces sont réservés à « la pratique artistique ».

Le CENT QUATRE offre la possibilité aux amateurs de pratiquer leur art dans ses espaces publics. Répétitions de théâtre, chorégraphies, arts du cirque, etc…, peuvent se réaliser librement dans le respect de l’accueil des publics et de la programmation.

Sur mes photos les espaces sont vides car le 104 fermait mais quelques minutes plus tôt beaucoup de jeunes étaient là pour jouer, danser, chanter.. c’était vraiment une ambiance incroyable.

Et que dire de ces couloirs qui donnent vraiment un cachet incomparable au lieu !

Pour finir cette visite en beauté, un petit tour du côté des GRANDES TABLES DU 104 tenu par le chef étoilé Fabrice Biasiolo.

Une déco encore une fois atypique, très ancien entrepôt, et la cuisine est inventive et plutôt abordable compte tenu de la qualité des produits.

Le restaurant se situe au niveau de l’entrée rue Curcial, à droite quand on entre.
Il est ouvert du mardi au samedi de 12h à minuit et le dimanche de 12h à 19h.

Le service du midi a lieu de 12h à 14h30 et celui du soir de 20h à 22h30, entre les services vous pourrez déguster boissons, gaufres, tapas, charcuterie ibérique…

Je n’ai pas eu le temps de photographier la librairie et la boutique EMMAÜS mais sachez que la première est ouverte du mardi au samedi de 11h à 20h et de 11h à 19h le dimanche.
Et la seconde : du mercredi au vendredi de 15h à 18h et le samedi de 12h à 18h.

Voilà je pense que j’ai fait le tour, j’espère que cela vous donnera envie d’y passer!

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104 – CENT QUATRE
Entrée 5 rue Curial – 75019 Paris
Métro : Riquet, Crimée (ligne 7), Stalingrad (lignes 2, 5 et 7 : sortie 2, bd de la Villette) et Marx-Dormoy (12)

Entrée libre du mardi au vendredi de 12h à 20h
Et de 11h à 20h le week-end

Notez que lors de certains événements, spectacles, concerts, expositions, l’accès peut être payant et les horaires de fermeture plus tardives, à voir au cas par cas.

Monumenta 2011 : Leviathan by Anish Kapoor

KRiSS — Wed, 15 Jun 2011 17:46:14 +0000

Attention si vous êtes du genre à ne pas regarder les bandes annonces avant d’aller voir un film et que vous comptez aller voir l’expo AVANT LE 23 JUIN, ne regardez pas ce qui suit, cela pourrait vous gâcher l’effet de surprise.

Pour les autres, suivez-moi, je vous emmène à l’intérieur du LEVIATHAN, cette immense œuvre contemporaine créée par Anish Kapoor spécialement pour la Nef du Grand Palais dans le cadre de la 4ème édition de l’exposition MONUMENTA.

On débute la visite par l’intérieur de l’œuvre.
Anish Kapoor nous invite à entrer dans le Leviathan, à s’immerger dans sa couleur, pour « une expérience contemplative et poétique ».

Et pour l’avoir visitée deux fois -oui 2 fois- je peux vous dire que la couleur et les reflets changent selon l’heure et les conditions météo de la journée mais à chaque fois c’est magnifique et vraiment troublant!

Certains ressentiront un malaise et ne pourront certainement rester qu’une minute, d’autres au contraire prendront le temps de découvrir l’œuvre et ses moindres recoins.
J’en ai même vu qui s’installait sur le sol pour mieux la contempler.

Chacun y trouvera sa propre impression, c’est comme cela que ça se passe en général avec les œuvres contemporaines, il n’y a pas de vérité, pas de mode d’emploi.

Moi c’est l’odeur qui m’a tout de suite parlée : je me trouvais à l’intérieur d’un immense ballon de baudruche, j’en étais certaine.

Ça c’est mon côté pragmatique qui parlait car en effet l’œuvre est en fait une immense membrane textile de 10 701kg gonflée et maintenue par un système de soufflerie.
Elle n’est fixée nulle part, c’était une des conditions techniques, rien ne devait être accroché à la nef, ni approcher la verrière de trop près.

Mon côté rêveur lui était persuadé d’être en présence d’une forme venue d’ailleurs, d’un espèce de vaisseau spatial ou même d’un cocon protecteur contre les Zombies! ^___^

L’aspect extérieur a d’ailleurs confirmé toutes ces impressions!

Ce monstre de 35 mètre de haut est constitué de trois parties, il habille la Nef, suit ses angles, comme s’il était vivant.

Et là encore la contemplation s’impose d’elle même, on tourne autour de l’œuvre, on l’admire de près, de loin, du sol ou depuis les marches les grands escaliers..

Si vous êtes à Paris en ce moment, je ne peux que vous pousser à aller découvrir cette œuvre.
Mais dépêchez-vous, il ne vous reste qu’une semaine!

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Monumenta 2011 : Leviathan by Anish Kapoor
Jusqu’au 23 juin 2011

Nef du Grand Palais – Porte principale
Avenue Winston Churchill 75008 PARIS
Métro : Franklin Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau

Tous les jours, sauf le mardi
De 10h à 19h le lundi et le mercredi
De 10h à minuit, du jeudi au dimanche
Plein tarif : 5 euros – Tarif réduit : 2,50 euros
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Et pour découvrir les dessous du projet, la naissance du Leviathan, je vous invite à aller visiter l’album photos du profil Facebook qui lui est dédié.

L’Orient des femmes vu par Christian Lacroix

KRiSS — Wed, 09 Mar 2011 14:05:00 +0000

L’affiche est signée Christian Lacroix.
Tout comme la mise en scène de cette exposition qui présente 175 costumes et accessoires féminins traditionnels du « Croissant fertile », une région du proche Orient qui s’étend du nord de la Syrie au désert du Sinaï.

Grâce à la miss MH, j’ai eu l’occasion d’aller la visiter dès le soir de l’inauguration, en coupe fil, comme les « grandes » ..et je dois dire que j’en ai eu plein les yeux!

Avec Hana Chidiac, conservatrice au musée, le créateur a organisé le parcours par région et par couleur.

On découvre ainsi des robes syriennes, jordaniennes, palestiniennes et bédouines et on se rend très vite compte que les femmes orientales n’ont pas toujours été vêtues de noir, loin de là!

Dans chaque zone, des petites vitrines -inspirées des coffres de mariage- renferment des trousseaux, d’autres de précieuses coiffes et voiles de visages tout aussi riches et colorés.

La plupart des pièces exposées datent de la fin du 19e siècle à nos jours, à l’exception de cette robe de petite fille, l’une des pièces maitresse de l’exposition, qui date du XIIIème siècle.

Elle a été découverte en 1991 sur le corps d’une fillette naturellement momifiée dans une grotte de la vallée de la Qadisha dans le Nord-Liban..

Une histoire émouvante, à l’image de celle que nous raconte ces multiples tenues traditionnelles.

Sur le parcours, on se surprend d’ailleurs à imaginer ce temps où les femmes du Proche Orient se plaisaient à créer et à s’embellir de splendides étoffes colorées avant que la « tenue islamique » s’impose..

A voir et à découvrir jusqu’en mai au musée du Quai Branly!

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L’Orient des femmes vu par Christian Lacroix
Jusqu’au dimanche 15 mai 2011

Musée du Quai Branly
218 rue de l’Université ou 37 quai Branly, Paris 7ème
Ouvert les mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h
Et les jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h

Entrée: 8,50 euros ou 6 euros en tarif réduit

- Cours extérieure du Quai Branly -

Exposition Sacha, 40 ans de photographie de mode

KRiSS — Tue, 15 Feb 2011 07:09:26 +0000

Sacha Van Dorssen c’est elle.
J’ai eu la chance de la rencontrer au début du mois à l’occasion d’une petite visite privée de l’exposition qui se tient actuellement à l’institut néerlandais et qui retrace ses 40 ans de métier.

Elle nous a fait l’honneur de nous guider à travers les deux étages de l’exposition, en nous racontant avec beaucoup de naturel et d’humilité son travail et son parcours dans le monde de la Mode.

(D’avance je m’excuse pour la qualité des photos mais ce jour là je n’avais pas mon reflex avec moi, c’est donc avec mon petit 3GS que j’ai pris les quelques photos qui suivent)

Sacha est née à Rotterdam mais c’est en France, à Paris, qu’elle a débuté sa carrière de photographe de mode en 1963 au côté de Peter Knapp, le directeur artistique du magazine Elle.

D’abord simple assistante, elle arrive assez vite à se faire une place grâce à sa sensibilité et le regard qu’elle porte sur les vêtements et les modèles.

Dans ses photos, elle apporte un soin particulier à faire disparaitre le côté apprêté des mannequins, elle prends le temps qu’il faut pour arriver à obtenir des regards, des poses qui ne soient pas figés.

Ce qu’elle recherche avant tout c’est la spontanéité ;
elle aime que ses photos ait l’air de reportage, que l’énorme travail des maquilleurs, coiffeurs, mannequins, assistants et autres intervenants ne se ressentent pas ou peu.

Sur cette photo par exemple, Sacha a réussi à capter le moment où le modèle a le regard perdu dans le paysage, on pourrait croire à une photo de vacances.

Sur celle-ci, elle nous a raconté avec beaucoup d’amusement comment l’équipe avait du s’adapter à la météo du moment.

La photo a été prise à Miami beach en 1987.
A l’époque, le coin était beaucoup moins hype, la plage était donc naturellement presque déserte. Mais ce qui a un peu bouleversé leurs plans c’était l’absence de soleil. Le temps était épouvantable et il était impossible d’avoir une photo avec un ciel bleu profond.

Sacha a donc choisi de jouer avec cet effet en donnant une impression de petit matin, le mannequin est allongée sur le sable avec une robe de soirée comme si elle se réveillait après une nuit bien agitée.

Simple et efficace.
Comme sur cette photo où les deux mannequins se partagent le seul paréo prévu pour le shooting.

Les deux jeunes femmes s’entendaient très bien, Sacha leur a donc tout naturellement proposé de poser ensemble.
Et au final, la position, leur couleur de peau, celle de leur vêtement, l’expression de leur visage et l’unique paréo donnent un résultat vraiment harmonieux.

Son talent lui a permis de travailler avec les plus grands magazines de mode français et étrangers (Elle, Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar..) et de réaliser des sujets modes dans des magazines d’actualité tels que Stern et The Sunday Times Magazine.

Les grandes « maisons » telles que Hermès, Louis Vuitton ou Yves Saint Laurent ont fait appel à elle, tout comme certaines agences de pub et éditeurs.

Sa carrière a vraiment été très riche.
Elle continue d’ailleurs à shooter encore aujourd’hui, pour le magazine Bloom et Agnès B notamment.

Très honnêtement, je ne connaissais pas du tout Sacha Van Dorssen avant de la rencontrer mais j’ai tout de suite été sous le charme et même si je ne suis pas particulièrement fan de photos de mode j’ai vraiment apprécier cette exposition.

Elle s’adresse à tous et n’est pas uniquement destinée à un public averti.
Je vous la recommande donc, d’autant plus que l’entrée n’est que de 4 €uros.

Et puis pour les fans et/ou les plus curieux, un livre vient de sortir aux éditions du Chêne (59,90 €uros).

Vous y retrouverez l’ensemble des photos de l’exposition et une bonne centaine d’autres associées aux propos de Sacha et aux témoignages de personnalités qui ont travaillé avec elle : rédactrices, directeurs artistiques, éditeurs, couturiers, mannequins, coiffeurs, maquilleurs…

Merci encore à Eloi des Editions du Chêne pour cet ouvrage et cette visite inoubliable.

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Sacha, photographe de mode
Du 20 janvier au 20 mars 2011

A l’Institut Néerlandais
121 rue de Lille, Paris 7ème
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h
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JR 2001-2011, la retrospective

KRiSS — Tue, 18 Jan 2011 07:42:51 +0000

Après l’exploration de la contre culture US, l’histoire du groupe culte The Doors et les influences de Somewhere de Sophia Coppola, le 4ème hors série de Trois Couleurs (le magazine des cinéma MK2) est consacré à l’œuvre de JR, « l’affichiste mondial », « le passe muraille », « le cover boy » qui a récemment remporté le prestigieux prix TED 2011.

Cette édition « collector » présente les différents projets de l’artiste, de ses débuts en 2001 à Paris et en région parisienne à son installation événement au Moyen-Orient, en passant par ses expéditions récentes en Inde, au Brésil, au Kenya, en Chine…

En 2001, JR trouve un appareil photo dans le métro et commence à prendre ses potes en photos pendant qu’ils taguent. S’en suit des « expositions » à ciel ouvert sous forme de photocopies en noir et blanc collées sur les murs de la capitale et dans le RER.

En 2004, JR photographie des jeunes de la cité des Bosquets à Montfermeil et colle les photos sur les murs des HLM. Un an après, les émeutes embrasent le quartier.
JR décide donc d’y retourner en 2006 pour offrir une image différentes de ces jeunes des banlieues.
Des portraits délibérément caricaturaux, agressifs ou grimaçants, qu’il a ensuite placarder dans les rues de la capitale.

En 2006 et 2007, toujours motivés par les actualités chaudes du moment, JR est allé à Jérusalem pour prendre des photos des habitants de la ville et ensuite afficher les visages palestiniens et israéliens
côte à côte, d’abord des deux côtés du mur de séparation puis dans les rues de la ville, avec la permission des locaux. Des palestiniens ont ainsi vécu quelques temps avec des photographies immenses de visages d’israéliens sur leurs murs et vice versa.

Ce gros projet a débuté en Afrique. Là bas, ce sont les hommes qui tiennent les rues, JR a donc voulu les confronter à des images de femmes, ces victimes de la discrimination en temps de paix, victimes des pires horreurs en temps de guerre.
Après avoir entendu leurs terribles histoires, il a photographié leur visage, toujours en gros plan, pour révéler leur force, leur foi en la Vie.
Il a ensuite continué dans d’autres pays, pour rencontrer d’autres femmes et les a mis en valeur de la même manière, sur les murs de leur propre ville d’abord, puis dans d’autres, comme Paris, sur les murs des quais de l’Ile Saint Louis et sur les faces du pont Louis Philippe à Paris, en octobre 2009.

L’année dernière, à Vevey en Suisse, JR a « rendu leur liberté » aux photographies de Robert Capa, Man Ray ou Helen Levitt qu’il a recadré et collé sur les bâtiments de la ville.

Commencé l’année dernière en Espagne, « The Wrinkles of the city » mets en avant les habitants les plus âgés de la ville, témoins du temps qui passe.
Après Carthagène, c’est à Shanghaï que le projet a commencé à s’exporter.
Los Angeles devrait être la prochaine étape.

Les 132 pages de ce numéro spécial nous peignent donc, à la manière d’un véritable portofolio, l’œuvre de JR, ses expositions à ciel ouvert, certes éphémères, mais porteuses de messages forts et positifs.

En les découvrant, on comprend bien le choix de la TED Community, celle qui exauce les vœux et aide les meilleures idées à grandir pour changer le Monde!
-cf. mon billet de juillet 2009-.

Pour finir, autre big actu de l’artiste, un documentaire sur le projet Women Are Heroes est sortie la semaine dernière au cinéma.

Je n’ai pas encore eu l’occasion d’aller le voir mais après avoir dévoré le magazine et vu ce magnifique trailer, cela ne devrait pas trop tarder!

La FIAC hors les murs au jardin des Tuileries

KRiSS — Fri, 22 Oct 2010 13:43:25 +0000

La Foire Internationale d’Art Contemporain est une manifestation artistique et commerciale qui a lieu chaque automne à Paris.
Elle intéresse donc principalement les galeristes, collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées et personnalités du monde de l’art contemporain international.

Mais pour la cinquième année consécutive, la FIAC s’est associée au Musée du Louvre pour présenter des œuvres en extérieur, au cœur des Tuileries.

Connaisseur ou non, chaque promeneur peut ainsi profiter d’une exposition totalement gratuite d’œuvres contemporaines installées dans tout le jardin, depuis hier et jusqu’à dimanche.

Là, juste sur la gauche de ce bassin (lorsque l’on a la pyramide du Louvre derrière nous), un long container bleu clair a été installé.

Il s’agit du Cinéphémère, un cinéma éphémère qui diffusera des films d’artistes tout au long de l’événement.
Les séances auront lieu toutes les heures de 13h à 18h et présenteront des films selon leurs durées respectives. [Plus d'info sur le site de la FIAC]

En retournant vers l’allée principale, une de mes installations préférées (avec « l’arbre enchanté » de la première photo comme je l’appelle).

Toutes les œuvres d’art sont accompagnées d’un petit panneau blanc au niveau du sol.
Ils peuvent s’avérer très utiles pour dénicher les discrètes installations comme celles-ci qui se fondent dans le décor et qui partagent l’espace avec les autres sculptures en résidence permanente dans tout le jardin.

La plupart des installations éphémères sont toutefois assez visibles et volumineuses, vous ne risquez donc pas de les rater!

Comme vous pouvez le voir sur cette photo, des étudiants de l’École du Louvre sont présents de 15h à 17h pour répondre à vos questions et vous apporter explications/interprétations des œuvres présentées.

Là, la jeune fille nous expliquait par exemple que cette sculpture rappelait l’homme qui marche d’Alberto Giacometti mais dans une forme plus moderne.

Pour l’œuvre suivante, c’était un peu plus confus, puisqu’il est question de sexe, d’enfants non engendrés, de supériorité du garçon par rapport aux trois filles, de cornes, de croissants..

Plus loin, on retrouve des œuvres plus poétiques, moins .. »menaçantes ».

Une jolie balade culturelle que je vous conseille donc vivement, surtout si le soleil est au rendez-vous comme ce fut le cas hier!

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Ce fut aussi une belle occasion pour moi de tester mon nouvel appareil photo.
Je me suis d’ailleurs amusée à reproduire des effets que j’avais appris quelques semaines avant grâce à JeVeuxEtrePhotographe.com :

Mais je vous en parlerais plus longuement dans un prochain article!

Elliott Erwitt à la Maison Européenne de la Photographie

KRiSS — Wed, 24 Feb 2010 11:38:19 +0000

Elliott Erwitt, je ne le connaissais pas du tout avant d’aller voir l’expo « Personal Best » qui présente en ce moment quelques uns de ses clichés « personnels » à la Maison Européenne de la Photographie.

Pourtant, ce photographe américain fait partie des plus grands.

Il est membres de la célèbre agence Magnum depuis 1953 grâce au parrainage du non moins famous Monsieur Robert Capa.

Il a travaillé pour la revue Life, il est l’auteur de pas moins d’une vingtaines de livres de photographie..

Et ses photos ont déjà été exposées à New York, Chicago, Washington, Paris, Zurich, Madrid, Londres, Bath, Sydney, Milan, Rome et même en Asie!

Un vrai pro donc.
Mais un pro qui sait sourire et s’amuser de ce qui l’entoure, comme nous le montre cette expo dont voici l’introduction :

Dans le lexique photographique d’Elliott Erwitt, « personnel » signifie des photos prises pour lui-même alors qu’il gagne sa vie comme photographe.
Erwitt a travaillé en professionnel pour beaucoup de gens, tout en trouvant le temps de faire des photos en « amateur », pour son propre compte.

Selon lui, le terme « amateur » n’est pas péjoratif; il souligne l’origine latine du mot amo (aimer). C’est faire de la photo pour le plaisir. Ou, comme il aimerait le dire, compliquer la photographie…
Quelques unes de ses œuvres commerciales cependant figurent ici.

Erwitt voit dans la condition humaine de quoi susciter des réactions qui vont des sourires ironiques aux francs éclats de rire…
Fils unique d’immigrés russes, il se retrouve à New York à l’âge de 11 ans après être né à Paris, avoir grandi à Milan et fui l’Europe à bord du dernier bateau au départ de la France libre. A 16 ans, il se retrouve seul à Los Angeles après la séparation de ses parents, qui partirent chacun de leur côté.

Erwitt a survécu à tout cela et s’est servi de cette expérience pour se transformer en perspicace observateur, très sensible aux vicissitudes de la vie et, au besoin, tour à fait charmant et désarmant.
Alors, rien d’étonnant qu’il soit devenu l’un des photographes les plus perspicaces, perceptifs et originaux du XXème siècle.

Sean Callahan - Extrait de la préface du livre Elliott Erwitt : Personal Best -

Un perspicace observateur en effet.
Voici d’ailleurs quelques-unes des photographies qui m’ont le plus marquées et qui reflètent assez bien l’avis de Sean Callahan sur ce grand photographe :

Note de l’expo:
« Personne n’était plus anti-Nixon que moi », dit le photographe.
Néanmoins cette image d’une rencontre entre Nikita Khrouchtchev et Richard Nixon a été choisie par ce dernier (à son insu) pour sa campagne présidentielle.
Au moment où Erwitt appuie sur le déclencheur, « Khrouchtchev, confronté à la truculence de Nixon, lui a lancé, à ce qu’il m’a semblé, l’équivalent russe de ‘Va te faire foutre’ « .
Il se trouve que, de parents russes, le photographe comprenait parfaitement leur échange, malgré l’effort des interprètes pour préserver un ton diplomatique.

Note de l’expo :
Dans ses photographies de musées, Elliott Erwitt saisit des moments de rencontre entre le public et les œuvres exposées, comme ici la Maja de Goya, dont l’une est vestida et l’autre desnuda.
« Avec un goût invétéré pour le spectacle qu’offrent les gens, j’aime voir des œuvres d’art, mais aussi observer le spectacle de ceux qui les regardent. Un musée offre à l’œil un festin irrésistible de science, d’histoire et d’art dans des tableaux, des sculptures et des bâtiments qui sont eux-mêmes des œuvres d’art.
Au cœur même du dispositif d’exposition, les visiteurs apportent à l’échelle humaine un surcroît de réflexion, de jugement, de divertissement et de sensibilité : un gibier de rêve pour un photographe toujours à l’affût de nouvelles images à voler. »

Note de l’exposition:
Le nudisme est un sujet de prédilection pour Elliott Erwitt. Cette photo du concours Mr. and Mrs. Nude California, « un concours de beauté comme celui de Miss France, mais sans vêtements », explique le photographe, a été prise en 1983 pendant qu’il réalisait son documentaire Good Nudes. Les deux femmes qu’on voit sur la photo étaient membres du jury, et l’homme leur parlait « pour essayer d’influer sur la décision finale, j’imagine. Elles semblaient tout à fait enchantées, mais à la fin il a perdu. »

Une expo qui fait voyager, qui fait sourire ..et que je vous recommande donc vivement!

Elliott Erwitt – « Personal Best »
Du 3 février au 4 avril 2010

Maison Européenne de la Photographie
5-7 rue de Fourcy, Paris 4ème
Ouvert tous les jours de 11h à 20h, sauf les lundi, mardi et jours fériés

EDIT:
Je vous remonte l’info que Maria Madison vient de laisser dans les commentaires :

Un peu plus confidentielle, une autre expo de cet artiste se tient jusqu’au 13 mars 2010 à la Magnum Gallery.